jueves, 20 de marzo de 2014

Posdata: Te Quiero


Título:Posdata: Te quiero
Título original: P.S., I Love You
Año: 2007
Duración: 126 minutos
Presupuesto: 40.000.000 €
País: EEUU
Género: Drama romántico
Estudio: Columbia Pictures







Holly Kennedy es una bella e inteligente mujer casada con el amor de su vida, un apasionado, divertido e impetuoso irlandés llamado Gerry. Por todo ello, cuando una enfermedad acaba con la vida de Gerry también destroza la de Holly. El único que podía ayudarla se ha ido para siempre. Nadie conocía a Holly mejor que Gerry, así que él dejó ideado un plan de futuro para ella.

Antes de morir, Gerry le escribió a Holly una serie de cartas que la guiarían, no sólo en su duelo sino también en un viaje de redescubrimiento de sí misma. El primer mensaje llega el día del 30º cumpleaños de Holly en forma de pastel y, para su asombro, una cinta grabada con un mensaje de voz de Gerry, que le ordena que salga a la calle a "celebrarse a sí misma". Durante las semanas y meses siguientes recibirá más cartas de Gerry por las vías más sorprendentes, cada una de ellas con una nueva aventura para Holly, y todas con la misma frase al final: POSDATA: TE QUIERO.


La película está basada en el bestseller internacional homónimo de la autora irlandesa Cecelia Ahern, quien sólo tenía 21 años cuando lo escribió. El mensaje de esperanza y la historia de un amor tan profundo, que mezclaba situaciones de humor y drama a la vez. A pesar de ser una película muy bonita, no es fiel al libro, por lo que no termina de crear tanto impacto, sobre todo entre los lectores de esta novela. En general se trata de una película que consigue tocar la fibra sensible de muchos de sus espectadores. El tema central que trata es el miedo por la perdida de un ser querido, por lo que casi todo el mundo se siente identificado.

Big Fish




William Bloom (Billy Crudup) no tiene muy buena relación con su padre (Albert Finney), pero tras enterarse de que padece una enfermedad terminal, regresa a su hogar para estar a su lado en sus últimos momentos. Una vez más, William se verá obligado a escucharlo mientras cuenta las interminables historias de su juventud. Pero, en esta ocasión, tratará de averiguar cosas que le permitan conocer mejor a su padre, aunque para ello tendrá que separar claramente realidad y fantasía, elementos que aparecen siempre mezclados en los relatos de su progenitor. 


Esta película tiene muchos simbolos que recuerdan a anteriores películas del director Tim Burton. Al comienzo de la película, podemos ver en uno de los anzuelos el reflejo de la calavera de "Pesadilla antes de Navidad"..La aparición de las hermanas gemelas Ada y Arlene Tai es además de una aparición estelar un guiño a la película de Burton "Ed Wood2, donde ambas actuaban. También es un homenaje al "Mago de Oz"Tim Burton hace aluciones a sus anteriores películas, "Batman" cuando el niño hace la sombra de un murciélago, "Sleepy Hollow" en los escenarios del pantano, y "Eduardo Manostijeras" en la escenografía del pueblito colorido

Relación de Edward con el agua: Edward no para de beber agua durante toda la película, una metáfora de su naturaleza acuática, que Burton utiliza para no explicar exhaustivamente la increíble sed que los medicamentos contra el cáncer dan a Edward. Todo esto se simplifica en el título Big Fish. 

Las mujeres mueven la historia:Así la bruja del lugar, cuya naturaleza cíclica es un punto a añadir al guión, y que no es otra que Jenny, un amor frustrado, Sandra su gran amor, con uno de los pasajes más maravillosos de la cinta en una invasión de narcisos, y la mujer de su hijo Will, que sirve de pretexto para contar mas de una historia al espectador. Estos personajes femeninos son el motor de la historia, aunque ciertamente salvo el de Jenny están faltos de cierta profundidad.

-- La muerte: La muerte impregna todo. Es sorprendente como Ed vive su vida sin miedo a sabiendas de ese final que vio en el ojo de la bruja. ¿No nos pasaría a nosotros lo mismo? Si alguien nos dijera que el destino esta prefijado, y que hagamos lo que hagamos, no va a cambiar, y además que moriremos con 50 años en un viaje a Madrid... por poner un ejemplo.... ¿No viviríamos al máximo el resto del tiempo, sin ningún tipo de miedo? Y así es como vive Ed, consciente del momento de su muerte, y consciente de que cada minuto de su vida esta exento de peligro verdadero. Durante todo el relato creemos en verdad lo que Ed nos cuenta, pero la aparición de Jenny nos hace dudar con hechos de la existencia de la Bruja, y ese pasaje donde Ed contemplo su muerte dentro de su ojo de cristal.

La naturaleza cíclica: La historia es un continuo flashback cíclico. Todo se repite. Ed cuenta su historia desde el día de pesca donde capturo al "Gran pez" y a su vez, el se convierte en este animal al final de la película. Jenny es un personaje que aparece en "Spectre" pero Ed nos cuenta antes la aparición de La Bruja, y de esa casa fantasmagoría, que no son más que Jenny y su casa. ¿Cómo puede ser esto, si Ed vio a la bruja mucho antes de conocer a Jenny? Sencillamente el sentido cíclico de la historia vuelve a suceder, en un sentido un tanto extraño, pues es Jenny, y no Sandra, el verdadero personaje fundamental para Ed, ya que ella marca el desarrollo de toda la historia, con la predicción del momento de su muerte, su aparición en Spectre, y su confesión de toda la historia a su hijo Will.

Todo es un cuento: La naturaleza cíclica del relato se confirma en el final... un contador de historias cuenta cuentos hasta en su muerte, y esta habilidad impregna de esta especial sensibilidad a su hijo en los últimos minutos de vida de Ed, y a todos sus amigos en su funeral, donde grupos de ellos se reúnen contando historias al son de un tema musical magnifico.

miércoles, 19 de febrero de 2014

Eyes Wide Shut





William Harford es un respetable médico neoyorquino cuya vida parece ir muy bien: está casado con una preciosa mujer, tiene una hija y hace un trabajo que le gusta. Pero, al día siguiente de asistir a una fiesta, su esposa Alice le habla de unas fantasías eróticas y de cómo estuvo a punto de dejarlo por un desconocido. Abrumado por esta confesión, acaba entrando en un local, donde un antiguo compañero le habla de una congregación secreta dedicada al hedonismo y al placer sin límites. A partir de entonces un mundo dominado por el sexo y el erotismo se abre ante él.





La pareja protagonista es fría, egoísta y profundamente insatisfecha. Parecen estar atados no por puro amor, sino por otros factores, como la comodidad y las apariencias. Mientras que la pareja es muy “moderna” y de “clase alta”, las fuerzas que mantienen juntos son el resultado del comportamiento básico, primordial y casi animal. Si nos fijamos en el comportamiento instintivo de los seres humanos y los animales, los hombres se ven sobre todo para las mujeres que tienen buenas cualidades de procrear mientras que las mujeres buscan un proveedor fuerte. Los restos de estos comportamientos todavía existen hoy en día como los hombres tienden a mostrar la riqueza y el poder para atraer a las hembras, mientras que las mujeres muestren su belleza para atraer a los machos. En Eyes Wide Shut, la pareja sigue perfectamente el guión instintivo.


Intocable


Título: Intocable
Título original: Intouchables
Año: 2011
Duración: 109 minutos
Presupuesto: 40.000.000 €
País: Fracia
Género: Comedia y drama
Estudio: Columbia Pictures





 

SINOPSIS

Driss, joven inmigrante de un barrio marginal, acude a una entrevista de trabajo de la cual solo busca un papel de rechazo para poder seguir  cobrando el paro. Finalmente es contratado por Philippe, importante aristócrata que tras un accidente con un parapente se ha quedado tetraplégico. Desde este momento Driss y Philippe mezclan dos mundos totalmente diferenciados por la clase social, para acabar forjando una amistad solida, cómica e inesperada.


 



PERSONAJES

Philippe 


Philippe (François Cluzet) es un millonario tetrapléjico que necesita un asistente y cuidador.

Driss


Driss (Omar Sy), un joven recién salido de prisión y procedente de un barrio de viviendas públicas


lunes, 20 de enero de 2014

Psicosis

Título: Psicosis
Título original: Psycho
Año: 1960
Duración: 109 minutos
Presupuesto: 20.000.000 €
País: Estados Unidos
Género: Suspense y terror
Estudio: Paramount Pictures










SINOPSIS
 

La película se ha convertido en un clásico del cine de terror y suspense, en parte gracias al guión de Joseph Stefano. Se basa en la novela del mismo nombre de Robert Bloch, que a su vez fue inspirada por los crímenes de Ed Gein, un asesino en serie de Wisconsin.

Marion Crane es una joven secretaria que huye de la ciudad porque ha cometido un robo en la empresa en la que trabaja. Cansada después de conducir tras muchas horas, decide alojarse en un motel de carretera, aparentemente tranquilo. Pronto descubrirá que el dueño, Norman, que vive en la casa situada al lado del motel con su madre, no es lo que parece...




ESCENA DE LA DUCHA

Esta escena tan famosa en la historia del cine ha sido objeto de estudios, criticas y alabanzas.  Se llevó a cabo mediante el trabajo minucioso de todo el equipo implicado en el rodaje de dicha escena. Hitchcock decidió utilizar una modelo profesional del desnudo para los planos en los que se entrevé el torso de la mujer. 

La planificación de dicha secuencia corrió a cargo de Saul Bass, tardo en rodarse una semana, gracias a que cada plano estaba específicamente detallado para saber exactamente lo que se tenía que filmar. En un principio dicha escena solo contaba con el sonido del cuchillo y del grito, pero cuando Hitchcock escucho la banda musical de instrumentos de cuerda, compuesta por Bernard Herman, no dudo en incluirla a la escena.

El montaje de dicha secuencia corrió a manos de George Tomasini, quien con gran perfección consiguió ese rápido plano del cuchillo penetrando en el abdomen de la mujer mediante una toma invertida y acelerada. Utilizando planos cortos del cuchillo alzado y la boca gritando consigue darle más impacto a la escena.

Durante casi toda la película se refleja de alguna manera la personalidad del director, que ya desde pequeño observaba a su familia, compañeros y a la vida misma desde un punto de inhibición. En este caso, el cuadro que se utiliza para mantener oculto el agujero por el cual el asesino espía a Marion antes de su ultima ducha ya tiene una gran simbología. Se trata del cuadro de Susana y los ancianos, historia de la biblia en la que una mujer es observada en su baño por unos voyeurs.

Esta escena, como muchas otras, invita al espectador a involucrarse en la historia y casi a participar, permitiendo observar a Marion desde la misma perspectiva del asesino.

El film está repleto de elementos góticos, desde la desolada y remota hubicación, donde se encuentra la tétrica casa, la oscura y tormentosa noche, el confiado y demente familiar, los extraños asesinatos... 

A pesar de ser personajes tan diferentes, todos tienen algo en común, y es que todos llevan un disfraz o algo que les oculta.
Con esta película Hitchcock muestra aspectos de si mismo, en un sentido más profundo. 

La intención del director era dejar claro el corte y la verticalidad, tanto en los títulos desgarrados de Saul Bass como en la casa que parece gravitar verticalmente. Hitchcock parece jugar con la psicología del espectador durante toda la película y así provocar distinstas emociones y sensaciones. Gracias a los encuadres, consigue que el público se vea implicado de principio a fin. Un buen ejemplo, es la escena en la que el coche que contiene el cadaver de Marion esta hundiendose y por un breve momento parece inmovilizarse, esto crea tensión al ver que el asesino puede ser descubierto, pero al momento el coche termina de hundirse y el espectador vuelve a relajarse.


   En esta película los espejos cobran gran importancia. Fue el mismo Hitchcock el que ordeno utilizar espejos siempre que fuera posible, en el coche, hotele, habitación, mostrador del hotel... Pero donde adquiere más importancia es en la habitación de la madre, donde el significado del doble espejo se hace más evidente y señala la necesidada de introespección.








El viaje de Chihiro

Título: El Viaje de Chihiro
Título original: Sen to Chihiro no kamikakushi
Año: 1999
Duración: 122 minutos
Presupuesto: 28.000.000 €
País: Japón
Género: Aventura, fantasía y drama.
Estudio: Studio Ghibli










Chihiro, una niña de diez años muy caprichosa, es obligada por sus padres a cambiar de residencia a pesar de su oposición. Rumbo a su nueva casa, se desvían por equivocación de la carretera,  acabando al final de un misterioso túnel que les conduce a un pueblo muy misterioso. Al llegar se encuentran con un gran banquete, al que sus padres no pueden resistirse sin saber que serán convertidos en cerdos al haber entrado por equivocación en un mundo de dioses antiguos y mágicos. A partir de este momento Chihiro deberá sobrevivir en este extraño lugar trabajando para la diabólica Yubaba, para conseguir salvar a sus padres.

Esta película trata temas importantes pero de una forma mas ligera. Con diferentes influencias como un cuento para niños titulado "Un pueblo misterioso más allá de la niebla" y otra de las obras de  Hayao Miyazaki "Rin y el pintor de Chimeneas", que nunca se llegó a filmar.

Este film se pude diferenciar de las demás películas del autor por varias causas. La primera y más apreciable es que sin recurrir a la violencia tiene al espectador en vilo durante toda la película. La acción y el humor son perfectamente repartidas a lo largo de la película para no crear una sensación de pesadez. Encontramos sutiles parecidos con otros de sus films, como es el caso de Mi Vecino Totoro, en el que dos niñas también cambian de residencia pero contemplan el paisaje con estupefacción , mientras que Chihiro muestra un continuo desacuerdo. Otra de las diferencias que se aprecian es que en Mi Vecino Totoro, los padres de las niñas son una presencia constante mientras que los padres de Chihiro parecen más distantes.

Para llevar a cabo el film se utilizó la técnica digital. Todos los dibujos, decorados y personajes fueron pintados a mano para posteriormente ser escaneados y digitalizados. El ordenador solo se utilzaba para el acabado, la animación y los colores finales. El directr de imagen digital Okui Atsushi se encargó de meter los movimientos de cámara y los efectos especiales. El objetivo era conseguir una armonía entre los dibujos a man y los gráficos generados por ordenador.

El humo y la niebla fueron pintados analógicamente y posteriormente fueron mejorados mediante técnicas digitales.



La estatua del hombre de piedra (el dios de los viajeros), fue realizado por completo en 3D.



Las escenas acuáticas, especialmente las de la casa de baños fueron realizadas por completo en digital.

El formato digital de la película luego se adaptó al formato DLP (Digital Light Processing), que permite proyectar la película en condiciones óptimas y sin que se desgaste. Para el sonido se utilzó Dolby Digital Sorround EX6.1 y el DTS_ES, que permiten una acústica mas refinada.